È stato presentato il festival itinerante “Prima Scena”, giunto alla
seconda edizione e sostenuto dalla Regione Marche, che racconta la scenografia in senso generale
quale arte trasversale, riportando alla luce il territorio marchigiano, le sue eccellenze culturali e le
sue unicità e dedicando ciascun appuntamento a una figura illustre, un tema o un ambito in cui è
la scenografia stessa a farla da padrona.
Ogni evento in calendario (un fitto programma di appuntamenti tra cinema, musica, mostre e
incontri) sarà arricchito dalla presenza di professionisti del settore, che daranno ampio risalto alla
realtà artistica e produttiva della scenografia, in particolare locale. Finalità di questa seconda
edizione sarà proprio quella di attivare un progetto di alta formazione nel campo delle arti dello
spettacolo, nel territorio marchigiano.
«Il festival “Prima Scena” ha avuto il coraggio di puntare su un concetto molto forte, ovvero
portare alla luce la vastità di scenografi nati nelle Marche e raccontare come nasce un’opera
cinematografica, a trecentosessanta gradi – ha spiegato lo scenografo e direttore artistico del
festival Giancarlo Basili –. “Prima Scena” ha avuto l’intelligente idea di raccontare i grandi talenti
che provengono da questo territorio ricco di scenografi, da Dante Ferretti a Cesarini da Senigallia.
Io stesso sono di origine marchigiana. Vale la pena sottolinearlo sempre, perché le nostre opere
sono influenzate e ispirate dal nostro territorio: nei miei progetti artistici infatti, nel mio cinema,
c’è molto di questi luoghi».
La rassegna è stata presentata al Cinema Modernissimo – Cineteca di Bologna: una location
speciale, un luogo del cuore rinato proprio grazie alla collaborazione tra lo scenografo Giancarlo
Basili e il Presidente della Cineteca di Bologna Gian Luca Farinelli.
«Molte volte, quando si parla di cinema, si accenna solo a registi e attori – ha fatto presente il
direttore artistico di “Prima Scena” –. Un regista però non potrebbe mai realizzare un film senza i
suoi numerosi collaboratori. Si potrebbe dire che un film è come un grande quadro, che si compone
attraverso un racconto corale, coordinato da una regia. La Cineteca di Bologna, sotto questo
aspetto, fa da sempre un lavoro straordinario, perché racconta, sotto svariate forme, come nasce
un’opera e l’enorme lavoro che si nasconde dietro un film».
«Mi emoziona l’idea che il Cinema Modernissimo possa aver ospitato la presentazione di un
festival come “Prima Scena”, con cui condivide un elemento importante ovvero la figura di
Giancarlo Basili – ha dichiarato Gian Luca Farinelli –. È un’enorme fortuna avere a Bologna un
artista così immaginifico e particolare, che per quattordici anni ha “vissuto” e lavorato con noi, per
riportare alla luce un luogo magico, che richiamasse le grandi sale cinematografiche in cui siamo
cresciuti, un’epoca in cui il cinema era un luogo all’altezza delle opere meravigliose che venivano
proiettate sullo schermo».
Alla conferenza stampa di presentazione del festival – preceduta da una performance musicale di
Antonino De Luca, Primo Ambasciatore della Fisarmonica di Castelfidardo – sono intervenuti il
direttore artistico del festival Giancarlo Basili, il Presidente della Cineteca di Bologna Gian Luca
Farinelli, il Presidente dell’Associazione Centro Culturale Mauro Mazziero, il sindaco di Potenza
Picena Noemi Tartabini, il consigliere di Montefiore dell’Aso Emanuele Ciarrocchi, il violinista e
arrangiatore Maestro Luca Mengoni.
Il festival della scenografia “Prima Scena” fa parte del brand Scenaria e si conferma un’importante
occasione di conoscenza e approfondimento dell’arte scenografica, capace di unire memoria,
creatività e innovazione, portando il pubblico nel vivo della creazione visiva. Un concept tra
formazione e spettacolo ideato dall’Associazione di Promozione Sociale Centro Culturale.
«Credo che la scenografia sia una sorta di “arca di Noè”, in grado di salvare tante sapienze
straordinarie, in primis l’artigianalità, e lo si può notare già in questa sede, osservando ogni
dettaglio del Cinema Modernissimo che il nostro direttore artistico ha curato con minuziosità – ha
commentato Mauro Mazziero, presidente dell’Associazione Centro Culturale –. Il festival “Prima
Scena” nasce proprio per far capire come la scenografia sia salvifica nei confronti delle arti e per
far comprendere quanto le Marche siano un luogo straordinario, votato a questa realtà.
Ringraziamo la Regione Marche nonché i quattro Comuni che hanno co-finanziato questa
avventura e che presto saranno protagonisti di numerosi eventi».
«La nostra città è legata in maniera profonda al grande scenografo Ferdinando Scarfiotti, figura
pluripremiata ed elogiata da molti, a cui è stato intitolato addirittura un auditorium – ha
sottolineato Noemi Tartabini, Sindaco di Potenza Picena –. Anche per questo motivo, sentiamo il
dovere di ospitare questo festival e i suoi appuntamenti inaugurali, che alterneranno momenti di
profonda cultura e grande arte, al fine di poter rendere omaggio a questo importante nome».
«Abbiamo aderito con gioia a questo festival, sia perché il direttore artistico Giancarlo Basili è
originario di Montefiore sull’Aso, sia perché da sempre il nostro paese ha un profondo legame con
il cinema e l’arte – ha concluso Emanuele Ciarrocchi, consigliere Montefiore dell’Aso –. L’idea di
presentare al grande pubblico l’evoluzione di un film, dalla sua ideazione alla realizzazione,
raccontandone i mestieri, è un modo interessante di attirare la curiosità del pubblico e far capire il
valore intrinseco che si cela dietro ogni opera».
IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL
La rassegna si aprirà a Potenza Picena (MC) nelle date 9-10-11 maggio con un tributo a Ferdinando
Scarfiotti. Proiezione dei film “Toys” e “Il conformista” con interventi del direttore artistico
Giancarlo Basili e del regista Marco Tullio Giordana; inaugurazione della mostra a cura del prof.
Anton Giulio Mancino dedicata allo scenografo con bozzetti originali e foto inedite provenienti
dalla famiglia Scarfiotti; concerto del Quintetto Gigli con un arrangiamento originale sui temi tratti
dalle colonne sonore. Il festival proseguirà con l’installazione dell’opera “Omaggio a Scarfiotti”
dell’artista Antonella Castelli.
A Senigallia (AN), 31 Maggio, si parlerà di scenografia nell’alta cucina con una conferenza dello
chef stellato Errico Recanati dal titolo “La scenografia del piatto”; è previsto un omaggio a Carlo
Cesarini da Senigallia, tenuto da Giancarlo Basili.
Il 1 Giugno concerto tributo allo spettacolo
televisivo “Milleluci”, che vedrà sul palco nomi d’eccellenza come Emilia Zamuner, Massimo
Moriconi, Ellade Bandini ed Ettore Carucci.
Urbino (PU) ospiterà il 10 Giugno una conferenza sulla scenografia teatrale presso l’Accademia di
Belle Arti e una mostra dedicata ai bozzetti degli allievi e alle opere inedite di Simone Massi,
ispirate a “La Calandria” e “La città ideale”.
Nei giorni 7-8 Agosto, Montefiore dell’Aso (AP) accoglierà i visitatori con tour guidati al Centro di
Documentazione Scenografica “Giancarlo Basili” (presso il Polo Museale di San Francesco) e nei
luoghi di Adolfo De Carolis.
A Macerata nel mese di Settembre verrà allestita la mostra “From Sketch to Screen” a cura di
Tommaso Gomez, sulle scenografie animate del Gruppo Rainbow.
Il Festival si concluderà ad Ascoli Piceno con un doppio appuntamento. Il 26 Settembre si terrà
una lezione di Giancarlo Basili presso la Scuola di Ateneo di Architettura e Design – UNICAM,
mentre il 28 Settembre è in programma al Teatro dei Filarmonici lo spettacolo “Centomila, uno,
nessuno – La curiosa storia di Luigi Pirandello” (scritto e diretto da Giuseppe Argirò e interpretato
da Giuseppe Pambieri).
Il direttore artistico Giancarlo Basili
Giancarlo Basili è uno scenografo teatrale e cinematografico di rilievo internazionale.
Inizia la sua attività in ambito teatrale curando la progettazione e realizzazione di opere liriche, prosa e
balletto per Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Pier Luigi Pizzi, Rudol’f Nureev ecc..
Alla fine degli anni Settanta inizia a firmare le scenografie di film d’autore collaborando con i più importanti
registi italiani: Marco Ferreri (“Chiedo Asilo”), Pupi Avati (“Una gita scolastica”, “Noi tre”, “Festa di
Laurea”), Marco Bellocchio (“Gli occhi, la bocca”, “Enrico IV”), Nanni Moretti (“Palombella Rossa”, “La
stanza del figlio” – Palma D’oro Cannes 2001 – “Il caimano” – Ciak d’Oro miglior scenografia), Gianni Amelio
(“Così ridevano”, “L’intrepido” – Premio Festival di Bari Miglior Scenografo, “La tenerezza”, “Hammamet”),
Gabriele Salvatores (“Nirvana” – Ciak d’Oro miglior scenografia, “Io non ho paura”, “Sud”), Giorgio Diritti
(“L’uomo che verrà” – Nastro D’Argento miglior scenografia 2010 – “Lubo”), Marco Tullio Giordana
(“Romanzo di una strage”, “Lea”, “Sangue Pazzo”), Daniele Luchetti (“Il portaborse”, “Anni felici”, “La
nostra vita”), Renato de Maria (“Paz!” – Ciak d’Oro miglior scenografia 2002), Giuseppe Piccioni (“Luce dei
miei occhi” – Ciak d’Oro miglior scenografia 2002), Carlo Mazzacurati (“Notte italiana”, “La giusta distanza”,
“La sedia della felicità”), Abbas Kiarostami (“Copia conforme”).
Dal 2017 al 2023 progetta l’ambientazione scenografica della serie TV internazionale “L’Amica Geniale”,
tratta dai libri di Elena Ferrante (regia di Saverio Costanzo, Alice Rohrwacher, Daniele Luchetti, Laura
Bispuri). Nella sua carriera cinematografica ha ricevuto 18 nomination ai David di Donatello e 10 candidature ai
Nastri D’Argento. Nel 2010 ha progettato l’allestimento del Padiglione Italia all’Expo di Shanghai e nel 2015 il Padiglione Zero
all’Expo di Milano. Dal 2018 al 2023 ha curato la progettazione del restauro del Cinema Modernissimo per la Cineteca di
Bologna.
Marco Tullio Giordana
Marco Tullio Giordana è un regista e
sceneggiatore italiano, noto per affrontare temi
storico-sociali nelle sue opere. Dopo aver
collaborato nel 1977 al documentario “Forza
Italia!” di Roberto Faenza, esordisce alla regia nel
1979 con “Maledetti vi amerò”, vincendo il Pardo
d’oro al Festival di Locarno.
Nel 2000 dirige “I cento passi”, film sulla vita di
Peppino Impastato, premiato per la miglior
sceneggiatura alla Mostra del Cinema di Venezia.
Nel 2003 realizza “La meglio gioventù”, una saga
familiare che attraversa quarant’anni di storia
italiana, vincitrice del premio Un Certain Regard
al Festival di Cannes.
Nel corso della sua carriera, Giordana riceve
numerosi riconoscimenti, tra cui quattro David di
Donatello, quattro Nastri d’argento e il premio
speciale della giuria al Festival di Karlovy Vary nel 2012.
Il suo cinema si distingue per l’impegno civile e
l’attenzione alle vicende storiche e sociali
dell’Italia contemporanea.
Simone Massi
Simone Massi si forma alla Scuola del Libro di
Urbino, intraprendendo un percorso artistico
unico, fatto di dedizione e pazienza: idea e
disegna a mano, fotogramma dopo fotogramma,
tutti i suoi film.
Le sue animazioni vengono selezionate nei
festival cinematografici di 75 Paesi e ricevono
oltre 300 riconoscimenti internazionali, tra cui un
David di Donatello, tre Nastri d’Argento e un
Premio Flaiano. Firma, inoltre, l’animazione del
documentario “La strada dei Samouni”, premiato
con l’Oeil d’Or al Festival di Cannes 2018.
“Invelle” rappresenta il suo esordio nel
lungometraggio.
Gruppo Rainbow
In oltre trent’anni di storia, il Gruppo Rainbow
consolida la propria posizione di leader nel
settore dell’intrattenimento, diventando una
delle principali realtà a livello internazionale per
la creazione e produzione di prodotti televisivi e
cinematografici sia animati che live action.
La storia di Rainbow ha inizio nel 1995, quando lo
studio muove i primi passi nel mondo
dell’intrattenimento educativo. Seguono i primi
successi nazionali, ma è nel 2004 che la creatività
di Iginio Straffi e della sua squadra scala
rapidamente le classifiche internazionali,
portando Rainbow alla fama mondiale con il
brand “Winx Club”, serie TV animata per
bambine, assume presto i connotati di un
fenomeno di costume globale.
Parallelamente Rainbow crea e sviluppa numerosi
successi animati e live action.
Gli organizzatori del Festival
L’Associazione Centro Culturale, oggi Associazione di Promozione Sociale, nasce nel 2007. È composta da
professionisti del mondo dell’arte e della comunicazione e lavora da anni nel territorio maceratese per
portare realtà internazionali del mondo della musica classica e dell’arte visiva nel territorio della provincia,
in eventi a ingresso gratuito in cui il pubblico può incontrare nomi storicizzati e provenienti dal panorama
europeo. Tutte le realtà sono annualmente sostenute da Regione Marche e da importanti partner
istituzionali e privati. Nel 2020 avvia una collaborazione con il premio Oscar Dante Ferretti, per il quale
cura, nel giugno 2020, l’installazione dell’opera monumentale Enolo presso il gate arrivi dell’aeroporto
Internazionale delle Marche (progetto sostenuto da Regione Marche).
Nel 2020 inizia la progettazione di Scenaria, primo festival in Europa dedicato alla scenografia, sotto la
direzione artistica del Maestro Dante Ferretti, con il sostegno di Regione Marche e Comune di Macerata e
in partnership con importanti enti pubblici e privati del territorio.
La presidenza e direzione artistica dell’Associazione è affidata a Mauro Mazziero, pittore, incisore,
fotografo, ceramista, ed esperto in tecniche di comunicazione multimediale.
Regione Marche
Il progetto è realizzato con il contributo di Regione Marche e dei comuni aderenti. Una Regione che appare
agli occhi del mondo come una scenografia naturale e che ha dato i natali e ispirato tanti scenografi dal
Seicento ad oggi che hanno fatto la storia del teatro, del cinema e della televisione italiana.
Partner culturali
Accademia delle Belle Arti di Macerata, Accademia delle Belle Arti di Urbino, Università di Macerata, Scuola
di Ateneo di Architettura e Design – UNICAM di Ascoli Piceno, Poliarte, Liceo Artistico Statale Preziotti –
Licini di Fermo, CNA, Fondazione Riccardo Messi, Accademia dei Catenati di Macerata, Centro
Documentazione Scenografica G. Basili, Teatro dei Filarmonici di Ascoli Piceno, Comune di Potenza Picena,
Comune di Senigallia, Comune di Montefiore dell’Aso, Comune di Ascoli Piceno.
Sponsor/Parner tecnici
Elettromedia, Geda, Rainbow, Giovane Europa Associazione Culturale, Zuni Travel, Fondazione Anton Mario
Filippetti.
