L’Amat presenta TeatrOltre, coinvolti 10 Comuni. Il programma offre uno sguardo su teatro, danza e musica “al presente” a 360 gradi con 31 appuntamenti da febbraio a giugno 2025

Quattro corpi abbandonati alla danza, in Amour, acide et noix di Daniel Léveillé Dance (23 marzo, Sperimentale di Pesaro) parlano di solitudine ma anche e soprattutto dell’infinita tenerezza del tatto, della durezza della vita e del desiderio di evitare o fuggire da questi corpi, spesso così pesanti (presenza di nudo integrale in scena).

«In un’epoca di macerie non c’è altra possibilità che lavorare su ciò che resta, soffiare sulle ceneri per riattivare il fuoco»: Alessandro Serra in Tragùdia. Il canto di Edipo il 2 aprile al Teatro La Fenice di Senigallia riscrive il mito di Edipo per il pubblico di oggi, usando il testo antico come canale di connessione con una dimensione più alta e collettiva del sapere. Una maratona per gli appassionati di danza per conoscere nuovi talenti regionali: Sotto a chi danza!

Leonardo Lidi, vicedirettore della Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino, sceglie di guidare al debutto uno dei suoi allievi, Diego Pleuteri, in Come nei giorni migliori allo Sperimentale di Pesaro il 27 maggio. Lo spettacolo si interroga su che cosa significa amare, su cosa compone davvero un amore. Con Alessandro Bandini e Alfonso De Vreese il lavoro diventa la lente per questa ricerca, per farla nascere e sostenerla più che per concluderla davvero.

27 FEBBRAIO

JESI

TEATRO VALERIA MORICONI

H 21

15 MARZO

MOMBAROCCIO

TEATRO COMUNALE

H 21.15

DE/FRAMMENTAZIONE

DI DRAMMA ASSOLUTO

Con Incursioni a Latere di Io Epico

Ovvero

Una Storia di Impossibilità

drammaturgia Fabio Pisano

con Francesca Borriero, Michele Magni, Roberto Marinelli

regia Michele Segreto

assistente alla regia Irene Latronico

costumi Alessandra Faienza

disegno luci Martino Minzoni

produzione servomutoTeatro, Liberaimago

con il sostegno di AMAT

in collaborazione con RAM – Residenze Artistiche Marchigiane

progetto promosso da MiC e Regione Marche

con il supporto del progetto di residenza artistica Teatro Le Forche – Futuro Prossimo Venturo 2024

con il sostengo di Circuito CLAPS/IntercettAzioni

spettacolo sostenuto nell’ambito di NEXT 2024/2025 progetto di Regione Lombardia

ZERO e UNO sono amici, ma amici di vecchia data.

La moglie di UNO è moglie, ma non di così vecchia data.

Vorrebbero un figlio, marito e moglie, ma la natura, si sa, non è sempre benigna e in più, il caso vuole, si sta parlando di personaggi

e dunque, se anche fosse, la pancia sarebbe nient’altro che un cuscino.

Che cosa avviene, dunque?

Chi ci può aiutare a rendere possibile una storia di impossibilità?

Un amico, certo. Ma anche delle didascalie. Anzi: un didascalista.

La prima lettura del testo di Fabio Pisano lascia sorpresi dalla vivacità lessicale dei personaggi e dalle intuizioni, squisitamente drammaturgiche e meta-teatrali che contiene.

E tuttavia, la prima lettura termina con l’impressione che la regia sia almeno in parte già scritta: sono descritte le azioni, è descritto lo spazio scenico (pressoché vuoto), sono descritti (meglio: sono detti) i silenzi, le emozioni, i pensieri. Ma sarebbe un errore fermarsi a queste prime impressioni.

Perché nella griglia prestabilita di azioni e reazioni, che il testo delinea, esiste in realtà la possibilità di far germinare, nella penetrazione del testo da parte degli attori, le situazioni e gli sguardi, di significare i silenzi in linea o in contrasto, di porre la scena, commentata dal didascalista, in lotta con le sue indicazioni. In altri termini, si può scegliere di tradire o di assecondare.

Questo tipo di lavoro, che prevede di muoversi nella costruzione registica quasi una riga alla volta, diviene necessario, a mio avviso, perché il testo sprigioni tutte le sue potenzialità e non rimanga artificio retorico, esperimento letterario; così da traboccare di teatro. Michele Segreto

26 MARZO

JESI

TEATRO PERGOLESI

H 21

LEMNOS

UNO SPETTACOLO DI BLUEMOTION

ISPIRATO AL MITO DI FILOTTETE

drammaturgia Giorgina Pi con Bluemotion

regia, video e scene Giorgina Pi

dramaturg Massimo Fusillo

con Gaia Insenga, Giampiero Judica / Davide Lorino, Aurora Peres

Gabriele Portoghese, Alexia Sarantopoulou

ambiente sonoro Collettivo Angelo Mai

arrangiamenti e cura del suono Cristiano De Fabritiis, Valerio Vigliar

costumi Sandra Cardini

luci Andrea Gallo

colorist Alessio Morglia

produzione Teatro Nazionale di Genova

ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione – Teatro Nazionale

TPE – Teatro Piemonte Europa

in collaborazione con Bluemotion e Angelo Mai

La regista Giorgina Pi aggiunge una terza tappa al progetto che comprende gli spettacoli Tiresias e Guida immaginaria con Lemnos che prende le mosse da una riflessione sul mito di Filottete, confrontandosi con l’omonima tragedia di Sofocle e con le vicende biografiche, i diari, le poesie, i racconti delle tante persone antifasciste greche che vennero confinate, torturate, uccise in Grecia dal 1946 al 1974. In primo luogo il grande poeta Ghiannis Ritsos. Nello spettacolo creato dalla regista con alcuni interpreti storici della compagnia Bluemotion, Filottete ed Eracle sono due donne, due polarità che circondano i due diversi modelli maschili di Neottolemo e Ulisse, mentre il coro – figura liminale tra la tragedia sofoclea e la Grecia contemporanea – è interpretato da un’attrice greca.

Lemnos è un’isola. L’isola del confino, dell’esclusione. Il luogo dove sopravvivere è il sogno più impossibile. Ma è anche il solo posto in cui Filottete, dal margine, legge chiaramente il passato e riconosce da dove viene. […] Lemnos è un viaggio sulla tragedia che abitò alcune isole di confino greche creando, anche dopo la Seconda Guerra Mondiale, veri campi di concentramento in Europa, nel Mar Egeo, per chi non rinnegava il proprio antifascismo. Un’epica della crudeltà, di cui non si conosce nulla.

Abbiamo visitato Makronisos, il cuore di quell’orrore e abbiamo scelto di raccontarne le atrocità. Lo facciamo a partire da Sofocle attraverso le voci contemporanee di chi ha raccontato con la poesia quanto il mito di Filottete fosse ancora necessario. Giorgina Pi

9 MAGGIO

SAN COSTANZO

TEATRO DELLA CONCORDIA

H 21.15

11 MAGGIO

SAN LORENZO IN CAMPO

TEATRO TIBERINI

H 21.15

L’ETERNO MARITO

da Fëdor Dostoevskij

libero adattamento di Davide Carnevali

con Ciro Masella e Francesco Villano

regia Claudio Autelli

in video Sofija Zobina e Lia Fedetto

scene Maddalena Oriani

disegno luci Omar Scala

musiche originali e sound design Gianluca Agostini

costumi Margherita Platé

video Alberto Sansone

co-produzione LAB121/TrentoSpettacoli

con il sostegno di NEXT laboratorio per le idee progetto di Regione Lombardia e Fondazione Cariplo

Provincia autonoma di Trento, Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento

In alcuni periodi, nel corso della vita, capita di rendersi conto che l’immagine che ci siamo scelti, o meglio che desideriamo per noi stessi, ci guardi dall’alto e ci costringa, come imputati, alla sbarra di un processo che decidiamo di autoinfliggerci.

Quanto c’è di obiettivo in questo giudizio? Quanto è frutto del contesto in cui siamo immersi? Oppure, dall’altra parte, rispetto a scelte passate che nei fatti si sono dimostrate sbagliate, è possibile dimenticarne la responsabilità? In generale, giuste o sbagliate, negative o positive, reali o immaginate che fossero queste scelte, siamo in grado di affrontare l’arringa dei sensi di colpa?

Quello che ci propone l’autore con questa storia poco conosciuta è un viaggio tra il sogno e la realtà dentro questi movimenti dell’animo umano. Alcune domande che sembra lo attraversino potrebbero essere le seguenti: Siamo ancora in grado di esercitare la cura? Di essere padri, maestri, guide? Questo è il provocatorio monito che ci lancia Dostoevskij. La commedia di questo grande autore mantiene un’aderenza con la contemporaneità proprio trattando di due uomini qualsiasi che si trovano a combattere con la paura di non essere all’altezza dalla società, dal giudizio altrui e ancor di più dal loro stesso giudizio nei propri confronti. Questo feroce e autodistruttivo gioco di sfida con i propri fantasmi prende sul palco, le fattezze di un dialogo del protagonista Aleksej con un grottesco conoscente, Pavel, che risorge dal passato.

Quello a cui assistiamo è un racconto che usa la forma epica e i dialoghi in situazione, il teatro e il cinema, il live e il reperto filmico. Due attori compongono uno spettacolo davanti ai loro spettatori. […] Trusozkij condurrà il suo amico nelle segrete del suo essere, lo trascinerà in basso al punto che Vel’caninov stesso arriverà a considerare le sue stesse gesta, il rapporto con l’ospite e collega e l’ultimo periodo trascorso insieme in quel teatro, “un’ignobile porcata”. Una storia che si muove sul filo della dicotomia redenzione/perdizione. Una seduta di psicanalisi prima ancora che Freud potesse esporre le sue teorie, una riprova del genio letterario di Dostoevskij espresso in un testo minore da riscoprire. Claudio Autelli